如何用一盒眼影，画出整个文艺复兴意外

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我们都知道文艺复兴历史很长、成就很多、影响很大......反正它意义重大，但是也很难讲清楚，不过最近，一盒眼影只用了14个颜色，就把整个文艺复兴“画”了出来。

这盒眼影叫文艺复兴眼影。

它之所以用文艺复兴命名，是因为每块眼影的名字，都对应着文艺复兴的一个典故，所有颜色加起来，就是整个文艺复兴的全貌。

文艺复兴眼影

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文艺复兴准确来说是什么呢？

文艺复兴，是一场从14世纪到17世纪的文化运动。简单来说，就是高举复兴古文化的大旗，表达自己的人欲。

古人常说，食色性也；中国艺术的源头是食，而西方人艺术源头是性。

马家窑彩陶盆，维伦多夫的维纳斯

文艺复兴诞生的标志，就是古罗马的庞贝古城被发现。

公元79年，维苏威火山爆发，庞贝古城被火山灰活埋。年，人们在意大利南部的城市那不勒斯，发现庞贝古城遗迹。

当时的欧洲人被中世纪禁锢了年，看见这么多香艳的壁画，彻底颠覆认知，心想，老祖宗可真会玩，我们也要照这样活。从此，人们踏上了自我解放的道路。

爆发文艺复兴的原因有很多，但是庞贝古城被发现是一个直接导火线，让当时人直观感受到古代文化的伟大，所以坚持要复兴。

文艺复兴起源于意大利的佛罗伦萨。

诗人徐志摩曾给佛罗伦萨起了一个很浪漫的音译名字“翡冷翠”。

徐志摩（—），曾作诗《翡冷翠的一夜》，“但愿你为我多放光明，隔着天，通着恋爱的灵犀一点”

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我们要说的第一个颜色，就跟这座城市有关。

赭石黄

这块颜色在古代是很贵的，黄中带点红的感觉。

赭石黄是弗洛伦萨的整体色调：

佛罗伦萨所有建筑，大多是这个色调

如果说佛罗伦萨代表文艺复兴，那么赭石黄就是代表佛罗伦萨。

因为，佛罗伦萨最具代表性的建筑就是圣母百花大教堂，它最有名的穹顶，也是偏赭石黄色：

圣母百花大教堂

文艺复兴时期，虽说人已经萌生了自由意志，但是宗教神权的力量仍然很强大。

在那个时代，红色象征着权力。

在文艺复兴眼影里，有一个色块，叫雄黄，就是属于红色系。

雄黄

雄黄是一种鲜橘红色，在古代非常昂贵。

红色应用到画面中，有点亮整幅画的作用：

《三贤士朝圣》，波提切利（—）。此画画的是耶稣降临之时，在耶路撒冷墙下，来自东方的三个贤士来朝拜耶稣宝宝。画面中心的贤士，就是身披雄黄色斗篷。灰黄色调中惊红一瞥。

不仅如此，跟欧洲其他地方相比，红色在意大利长期处于权力之色的地位：

《总督》贝里尼

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文艺复兴时期，很多艺术家就是给有权力的教廷服务，创作了一批举世闻名的湿壁画艺术。

为了纪念这一著名画法，这套眼影里，有一块颜色就叫湿壁画。

湿壁画

这块颜色很灰雅，沉稳，气质高贵。

典雅古朴的色彩感觉是不是很像这处湿壁画。（取自西斯廷礼拜堂一处壁画）

湿壁画是一种非常古老的壁画技术，要趁着墙灰未干时，赶紧把颜料涂上去，等墙灰干了以后，颜料也跟着永远留在墙上了。缺点就是墙灰干的太快，绘图者必须动作快。

世界上最伟大的博物馆之一，梵蒂冈博物馆，就有两幅最伟大的湿壁画艺术，米开朗基罗为教皇儒略二世画的《创世纪》：

《创世纪》米开朗基罗（—），在西斯廷礼拜堂的天顶上，当时仰头看原作时，看的我颈椎疼

米开朗基罗画的《创世纪》，很多人物都是不穿衣服，光着的。因为他要宣扬“人性”，最简单粗暴的就是画“人的裸体”。

《创世纪》局部，上帝创造亚当，虽说画裸体，却不沾染色情，着重把某些画小，告诫人们时刻要理性。

还有拉斐尔在使徒宫创作的《雅典学院》：

《雅典学院》，拉斐尔（—），此画藏于博物馆中的使徒宫。

拉斐尔为了表达“人性”，他在这幅画里，把皇帝、贵族、艺术家、科学家、哲学家等一切都画上去了。人类所有的智慧，都集中在这幅湿壁画里面：

从左至右：柏拉图（哲学家）、亚里士多德（哲学家）、赫拉克利特（哲学家）、亚历山大大帝（国王）、色诺芬（军事家）、第欧根尼（犬儒学派代表）

《雅典学院》的中心位置是柏拉图和亚里士多德师徒两个人。他们的手势分别代表了他们的哲学观点。

其中柏拉图（左），以手指天，象征形而上，亚里士多德（右），以手按地，象征形而下：

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文艺复兴的艺术形式，不仅有湿壁画，还有另一个绘画技法，蛋彩画。

同时“蛋彩画”，也是文艺复兴眼影中一块颜色的名字：

蛋彩画

这块颜色是整个文艺复兴眼影中，颜色最亮最有光泽的一个，和蛋彩画质感一样。

蛋彩画，又名坦培拉（古意大利语音译），是用色料加水研磨，再跟鸡蛋乳液一起调和，就可以画了。

早在油画没诞生以前，大家都是在画蛋彩画。

蛋彩画颜料干的很快，因此每次只涂薄薄的一层。一层层画，等蛋彩画干了以后，颜色会特别有光泽，层次丰富，透明。

蛋彩画步骤图

很多文艺复兴的名画，都是蛋彩画的技法完成的：

《女子肖像》、《维纳斯诞生》波提切利

其中有一幅名作，现在藏于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，它和其他几幅名作在一个单独的展厅里，必须排队才能看到。

乌菲齐美术馆，去佛罗伦萨一定不能错过的博物馆

这幅画叫《春》，画的非常美，为了纪念它，文艺复兴眼影给一块颜色起名“春”：

春

这个颜色很闪亮，好似珠光版玫瑰金。

它耀眼的气质，跟画一样：

《春》波提切利，现藏于乌菲齐美术馆

画中的女人或穿着透明薄纱，或穿着满身花卉的衣服，袅袅婷婷，好似Valentino时装秀：

左、右都好性感

作者波提切利，是画衣褶的高手。他凭着高超的画线技术，把衣服画的轻盈飘逸。波提切利用线可以和中国画家吴道子相媲美：

波提切利（左）画衣褶飘逸，吴道子（右）画衣褶繁复，各有千秋

“春”是文艺复兴眼影中，唯一用画命名颜色的名字。

因为这幅画象征文艺复兴时期的艺术观念，把神全画成了世俗的时装模特，跟人一模一样，假借神夸人，强调人的价值。

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其实，佛罗伦萨只是见证了文艺复兴早期的辉煌，真正这一伟大历史时刻推向最高峰，并且对后来的艺术有着开辟意义的城市，却是威尼斯。

在这个城市的艺术流派，被称为威尼斯画派，代表人物是提香。

文艺复兴眼影为了纪念威尼斯画派，加入了威尼斯红:

威尼斯红

这是一个特别的颜色。

一般情况下，红色给人感觉是热情似火，但是威尼斯是鲜红中带有一丝冷艳，给人非常深邃的感觉。

这个“红”让我想到了一幅名画，提香的《戴安娜和阿克泰翁》：

《戴安娜和阿克泰翁》提香（—）

提香善于在画面中，用一块鲜艳颜色，把整个灰雅的色调提起来。就像这幅画中的“红”搭配“蓝”，让整幅画色调明快而有活力：

提香对于后世最伟大之处是，他让画有了“色彩”。

在他之前的艺术家，对色彩的冷暖变化是不看重的，只注重哪亮、哪暗：

（左）《蒙娜丽莎》达芬奇；（右）《梳头女人》提香

《蒙娜丽莎》面部无任何色彩变化，脸蜡黄蜡黄的，而提香画的女人，面部色彩变化丰富，跟现实生活中人的肤色，已经很接近了。

除去这些绘画技法的革新，提香最了不起的，是他画了这幅画：

《乌尔比诺的维纳斯》提香

一个充满挑逗与情欲的维纳斯，这简直不是爱神，更像是一个妓女。

提香就是要以神之名，画些恶俗，还有点下流的画。

这才是真正的让艺术接地气，为普通人欣赏。因为那时候不允许画普通人裸体，所以提香就借着爱神维纳斯的名义，画女人裸体。

从此，艺术从冷冰冰的教堂溜了出来，来到普通人身边。

自文艺复兴后，人们开始大胆地表达自己，大胆地追求美追求艺术。

这盒眼影以“文艺复兴”命名，用这样的方式向人类的“美好”致敬，在追求美好的道路上，从古至今我们都未曾改变。

最后，我们一起来看看k妹涂的效果吧：

END

11.1—11.9日期间，







































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