您的当前位置：闭角型青光眼 > 饮食调养 > 东升大讲堂从延禧攻略诗瓷美到东方
东升大讲堂从延禧攻略诗瓷美到东方
以前，我们对大天朝玛丽苏剧总是深感失望，主要原因是这些古代剧完全没有历史考究，只为吸睛一味浮夸。
不过，最近刷爆网络，引发“全民追剧”的于妈宫斗剧《延禧攻略》，却是让人耳目一新啊！对中国古文化的了解，基本就停留在“古诗词，国学”，对中国古代衣食住行甚至音乐，都表示只是一（yi）知（qiao）半（bu）解（tong）。抱着强烈的求（ba）知（gua）欲（xin），我们今天就跟随《延禧攻略》，去学习一些普通人永远都不会知道的高端知识。
古诗篇
香灰写字
皇帝来看纯妃，纯妃用香灰写了一个“和”字，皇帝来了，纯妃解释道是为了后宫和睦。其实纯妃可能是为了诉说衷肠，皇后的弟弟字“春和”。
典故来源
香灰写字的典故源于欧阳修的《虞美人》，词中美人满腹情丝，却不能向人道，便假借拨弄炭火，将情怀尽诉于炉灰的典故。
炉香昼永龙烟白，风动金鸾额，画屏寒掩小山川。睡容初起枕痕圆，坠花钿。
楼高不及烟霄半，望尽相思眼，艳阳刚爱挫愁人。故生芳草碧连云，怨王孙。
荔枝
乾隆送给皇后福建运来的荔枝树，皇后念了一首诗，“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”
典故来源
出自晚唐杜牧的《过华清宫三首·其一》：
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的。
据《新唐书·杨贵妃传》记载：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上。
祝酒词
“春日宴，绿酒一杯歌一遍。再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。”
典故来源
娴妃念了一段词，为五代著名词人冯延巳的《长命女》。
春日宴，绿酒一杯歌一遍。再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。这首词写春日开宴，夫妇双方祝酒陈愿。词以妇人口吻，用语明白如话，带有民歌情调。末两句以梁燕双栖喻夫妻团圆，天长地久。全词语言浅近而又含蓄。
以言举人
傅恒借用这句话，是想告诉魏璎珞不能因为觉得自己骗了她，而怪罪他不给他解释的机会。
典故来源
出自《论语·卫灵公》：“君子不以言举人，不以人废言”。意思是君子不因别人的话说得好就提拔他，也不因别人有缺点就废弃他的正确意见。当然了，魏璎珞也同样借用了论语的典故反驳傅恒的花言巧语：“巧言令，色鲜矣仁。”
出自《论语.学而》：“巧言令色，鲜矣仁”。
意思是：“花言巧语，一副讨好人的脸色，这样的人是很少有仁德的。”
陶瓷篇
剧中采用的一些陶瓷，也尽量还原了乾隆时期的具体情况，不少剧中美物都能在历史上找到真实同款。
这款出镜率非常高的青花唾盂各位小主一定不陌生，它出现在任何一个有皇帝待的地方……它的名字叫“唾盂”，也可以叫“渣斗”。听见这个名字想必小主们已经知道它是干嘛用的了，没错，就是用来吐“龙涎”的……也可以用来倾倒废弃的茶水等。
现实中可以找到的它的同款就是下面这两件：
明·宣德青花海水纹渣斗
大英博物馆藏
明·正德青花龙纹渣斗（修复）
故宫博物院藏
明早期的青花，历来受到世人好评。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。因此，到了清代，景德镇御窑厂也时有仿之。皇上日常用着这么“清丽脱俗”的青花唾盂，也可以算得上是个有品位的精致男孩了，就别再嫌弃人家俗气了……
当然，即便用着“清丽脱俗”的青花唾壶，“繁缛富丽”的皇家气象风格才永远是乾隆爷的最爱。
图中这只颇为引人注目的天球瓶就是乾隆最爱了~而这只看起来非常华贵的天球瓶，在现实中也是有同款的。
清乾隆·斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶
高53.9cm
香港佳士得年春季拍卖会
成交价：,,RMB
天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。而乾隆这只天球瓶通体斗彩加粉彩纹饰。腹部绘暗八仙纹，各缠绶带，包括铁拐李的葫芦、张果老的鱼鼓、钟离权的葵扇、吕洞宾的宝剑、何仙姑的莲蓬（上托灵芝及仙桃）、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子和曹国舅的玉笏，周边饰缠枝莲纹。近足处饰莲瓣一周，肩部饰如意云肩，内绘花卉纹。颈部饰如意璎珞纹，间以双鱼及磬，口沿画黄地绿彩如意云头一周。如此的精细雕琢，也确实配得上康乾盛世之景象了！
下图中皇帝身后的“壁瓶”也算得上是出镜率很高了，不止皇帝的养心殿，各宫妃嫔宫里也少不了它。“壁瓶”这一器型最早出现于明晚期，到了清代，就是宫廷皇室时常使用的“室内软装”之一了。
故宫博物院·养心殿三希堂内景一角
虽然画质不甚清晰，并且窗边的博古架上还摆了很多皇上收集的不知道什么细细碎碎的东西……但这个上尖下方的独特器型还是超级吸睛。
明·哥釉葫芦瓶
故宫博物院藏
历史上的乾隆皇帝也甚是喜好收集古物雅玩，到手后就喜欢给人家盖章……然而魏璎珞你还是太天真，对于弘历来说，别说字画上盖章了，瓷器上刻字也不过是小菜一碟。
北宋·汝窑青瓷奉华款纸槌瓶（底）
台北故宫博物院藏
底部刻有乾隆戊戌年（）年御题诗文
如此素雅光洁的釉色，各位是不是觉得很美呢~而清代的景德镇御窑厂除了冬青釉，还创烧了很多美丽的颜色，譬如你们最喜欢的、最有品位的雍正皇帝在位时，景德镇御窑厂烧造的胭脂红釉，颜色鲜妍明媚，十分美丽，深受女孩纸喜爱。
就是高贵妃手中这只茶碗。胭脂红釉极其珍贵，它呈色不同于其他红釉红彩的铜红、矾红，胭脂红釉是一种以金着色、带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此也常被人称为“金红”。以金着色的胭脂红釉，也确实配得上高贵妃高贵的身份与奢华高调的性格。
清雍正·胭脂红釉盘
故宫博物院藏
而各位小主的最爱——富察侍卫，当然不会如高贵妃一般高调奢华，当然是低调的奢华！
富察侍卫书案上摆的这只“橄榄绿”得小瓶子，这种釉名为“茶叶末”，听起来好像不是很贵……然而，茶叶末釉在乾隆年间可是“官窑新品”，能够用得上“茶叶末”的也是皇亲国戚，官宦门第了呢。富察家作为皇帝亲信、清贵之家，用这种名贵的新品，而颜色又低调的釉色，既是彰显了与皇帝关系的亲近，也体现出了富察侍卫沉稳不张扬的性格。
清乾隆·茶叶末釉荸荠瓶
西泠印社年春季拍卖会
成交价：,RMB
服饰篇
关于服装，我们有很多疑点。比方说，皇后扮成洛神跳舞，皇上说，好喜欢。
头顶法式牛角包，还插两村姑大花。皇上，确定你喜欢？查了查资料。台北故宫博物院有一幅元代的《洛神图》，对比了一下，皇后那牛角包，算还原得相当不错…
加上了清朝姑娘爱的云肩，应该是有借鉴松桃苗族云肩绣片的风格～
后来又看到了皇上胸口的那条龙，What？你这么萌是认真的吗？
怕冤枉了龙，又去查，发现了网友们那些年在博物馆里见过的搞笑龙。比如这条龙，就惊恐到脸部自动变形。
还有这条，气到嘴变成腊肠。看来在历史上，被绣在龙袍上的龙，本来就没什么偶像包袱。
高贵妃刚出场的时候，穿的居然是黑色，是去奔丧吗？
皇后穿的也是黑色的衣服。明明是大喜的选秀日，就穿这？
又去查了一下，发现，emmmmm……她们穿得没错，这两件衣服，是后妃吉服的款式。而且，在历史上是有一模一样的原版的。
高贵妃穿的这件，全名是叫“石青纱缀绣八团夔凤纹女单褂”。
你看这个花纹，具体到每个图案所在的位置，都和原版一毛一样。
还有皇后的这件也是，全名叫“缂丝石青地八团龙棉褂”，长这样。
你们看剧里和原版的对比，龙的形态和位置，还有龙旁边那些红色的不知道是火还是云的位置，都一毛一样。可以证明，剧组还真是用心查了资料。
清朝后宫嫔妃们的衣服，从正式到休闲，分为礼服、吉服、常服、便服。妃子们穿礼服的场合很少，一般只有在重大节日，比如冬至、元旦还有册封礼上才会穿。从流出的剧照中可以看到，娴妃上位成皇后，穿的就是礼服。吉服就是比礼服要简约，但是比常服要隆重的一种服装，一般是在礼仪场合穿，比如富察皇后的荔枝宴上，穿的就是吉服。至于常服，正常来说的话，常服的款式都是很低调的，一般都是石青色，也就是接近黑色，而且没什么花纹。
便服呢，就是后妃们的休闲装啦，款式和颜色也比较多变。从这张《弘旿行乐图轴》里我们也可以看出来，便服就是在最轻松、最随意的时候穿的。
剧里妃嫔们平常在自家宫里，穿的就是便服，这也就是为什么一开始富察皇后刚亮相的时候，会被弹幕吐槽穿得太朴素。
其实这件衣服很考究的，淡雅的紫粉色跟皇后的气质很配。
并且它有个原版，叫“藕荷色缎绣四季花篮棉袍”。
工艺篇
缂丝：前面说的皇后的棉褂，用了一种叫缂丝的工艺。为了做到完美，剧组还特意从苏州请了缂丝工艺的传承人。绣坊里的织布机、缂丝机、刺绣的架子都是货真价实的。于正也说了，这部戏用到的缂丝、罗、绒花、点翠，全都是真的。
孔雀羽线：第六集里出现的孔雀羽线，剧里，魏璎珞小姐姐是这么说的：孔雀羽线要用孔雀羽毛和金丝银线编织在一起才能做出来。这个听起来很厉害的孔雀羽线也是真实存在的。
这个线当然很贵。《红楼梦》里晴雯给贾宝玉缝的雀金裘，只用了孔雀毛拈了线来织，没有用金丝银线，就已经宝贝成那样了。而这样的布料价格每匹要50多两银子（《阅世编》）。
加了金丝银线的孔雀羽线，要多少钱呢？最有名的孔雀羽线做的衣裳，是年的时候，北京的定陵出土了一件“织金孔雀羽妆花纱龙袍”，是明朝的万历皇帝穿的。
即使是隔了数百年，上面用孔雀羽线绣的龙，还是很清晰。
后来，相关部门想完全复制一件新的。最后花了5年时间，才做出来17米长的袍料。
不要忘了，孔雀羽线是孔雀线＋金丝银线的组合，光有孔雀线还不够啊，还要有金丝银线。这个线要怎么做呢，简单来说就是把金子弄成金箔，把金箔打成粉，然后缠裹进蚕丝的一个工艺。有没有很感人？
首饰篇
剧里剧外都普及过了，“一耳三钳”是满族女人的标配，所以后妃和宫女们都这么戴。并且光看耳朵上的钳就能认出她们的级别。一个串加两个环，是宫女。三个串，是后妃。但怎么分三个串的等级呢？就要从上面的珍珠说起了。她们戴都不是一般的珍珠，是东珠。
东珠产自东北，松花江啊黑龙江里野生的珍珠，产量非常少，又大又饱满，晶莹圆润。东珠有多贵呢，去年，有个小伙子带着一串总计有颗东珠的珠串上了《华豫之门》节目。最后，专家拍板说这串珠子总价值大概是3万人民币。嗯，一颗价值30万！
皇太后和皇后才能用一等东珠，皇贵妃和贵妃就只能用二等东珠了，妃用的是三等东珠，嫔只能用四等。所以，尽管剧中高贵妃的耳坠看起来虽然最浮夸，但质量绝对没皇后的好。
对东珠的喜爱，有一个代表人物，就是珍珠控——慈禧。自然地，她耳垂上密密麻麻也全是东珠。
头饰篇
除了衣服和耳环，《延禧攻略》里宫女和娘娘们的头饰，也很吸睛。
绒花：富察皇后平日里“以通草绒花为饰，不御珠翠”。你们可不要小瞧了皇后头上这顶绒花头饰。这个绒花，在唐代武则天时就被列为了皇室贡品。在06年的时候，制作绒花的这个技艺，成为了非物质文化遗产。剧组为了尊重、还原历史，特地找到了这门技艺的传承人，由他来制作剧中的绒花头饰。而且，这个绒花的造型也不是随意创作出来的，而是照着故宫里的真品做出来的。
皇室当然不会只有一种头饰，跟朴素无害的绒花形成鲜明对比的，是点翠。
还记得《甄嬛传》里的华妃哇？她头上就戴着一顶巨大的点翠头饰。这顶头饰很有来头，是当时剧组从一位收藏家手里借来的真品，价值万。
高贵妃，这个眼影和说话都很浮夸的女人，最喜欢戴的头饰也是“点翠”。可千万别以为点翠只是贵，它制作过程太不人道了，用金属做底座，然后把翠鸟的羽毛，粘在上面。《珠翠光华》这本书里有描写点翠是怎么做的，“用小剪子剪下活翠鸟脖子周围的羽毛，用镊子把羽毛排列在图上粘料的底托上。翠鸟羽毛以翠蓝色雪青色为上品，颜色鲜亮，永不退色。”被取过羽毛的翠鸟，一般很快就会死掉！还好没这东西了！
故宫博物院里收藏了很多点翠首饰精品，比如这个点翠凤吹牡丹纹头花，有机会不妨去看一下。
装修篇
我们还发现，家装也不是盖的！
储秀宫
南官帽椅
雕漆背景，家具和布景也搭
地毯图案为五爪青龙，天子的象征
仿景泰蓝的香炉
结构篇
月洞门:是中国古典建筑中常见的一种景观，相当于现在的隔断。不仅为了空间上的区隔，更为了造景。门洞如同一个画框，根据角度、光影的不同，很出层次。
储秀宫使用的重重月洞隔断，以墨绿酒红色大漆为主色调，并描上了金线。撞色且不艳，华贵不土俗。
屏风/隔断:隔而不断，屏风之美屏风的使用更多是为了风水上的讲究。居室内外忌讳「一眼到底」，加以区隔，使气流减速，从而让人产生舒适感。
对称美:传统中式风格在色彩上讲究对比，在造型上讲究对称。这种对称之美往往能带来强烈的视觉效果。强迫症患者看着会尤其舒服。
家具篇
帝王的家具一般都由紫檀木来制造，紫檀木价格昂贵，被称为“王者之木”，“一寸紫檀一寸金“。
看似凉席座椅一样的物件也是大有讲究。它叫黑漆描金靠背。
靠背也叫养和，是一种供坐时身体可以后靠的活动支架，没有腿足、坐面。类似如今的榻榻米靠垫。一般多用在床上和席上。突然觉得自己的人体工程椅有点似曾相识。
台上桌：早在清朝就有了这种方便小巧的“台上桌”。只不过人家的材质是黄花梨。清朝小炕桌是袖珍版炕桌，S型三弯腿足端饰花叶卷珠并再翻出叶片及膝。在雕刻细节部分非常考究。
太师椅在很多古装剧中都见过吧。直到现在很多人都迷恋的中式家具还在延用这种造型。古代人非常喜欢如意、灵芝等名贵物品，所以一股脑刻椅子上。
宝座：皇帝的座位可不是随便谁都能坐的，它比一般的椅子都大得多，乾隆皇帝的椅子大多数也是用他喜爱的紫檀木制成。宝座用珍贵紫檀木精心雕琢而成，水波云龙栩栩如生，端庄威严。
装饰篇
“贝勒爷手中三件宝，核桃、扳指、笼中鸟”有美鸟必有佳笼相配。
当时没战乱，大家没事就爱逗逗鸟溜溜弯，各种玩就成为满清贵族的重要活动。
香薰其实对于古代的皇室是居家必备之物，所以这种器皿就像我们现在的冰箱彩电一样普遍。
“铜胎掐丝珐琅”是一种非常复杂的工艺，《延禧攻略》大部分珐琅都是采用掐丝珐琅。景泰蓝一开始在古代可是香饽饽，制作的方法也非常复杂，用景泰蓝工艺做成的生活用品必然是皇室一族的居家必备物品。如今景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称。景泰蓝正名为铜胎掐丝珐琅，俗名珐蓝，是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊的、高级的珐琅器工艺品。
宫灯：古代没有电，所以宫灯对他们来说非常重要，每一天的使用率也非常之高，所以经常用的照明工具怎么可能让它丑呢。这只宫灯采用了银蓝工艺。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。
墨床：看见桌前那个小小的长方形盒子了吗，它可是读书写字的知识分子必备良品——墨床。墨床又称墨架、墨台，中国传统文房用具之一。墨磨后湿润，乱放容易弄脏他物，所以制墨床以搁墨。
火盆：没有空调也没有暖气，宫中只能用这种火盆取暖。已成为宫廷必不可少的生活用品。火盆距今已有三千多年历史，明清时期随着手工业和生产力提高，火盆变得更为精致。
软装篇
靠垫：看皇后身后的明黄色靠垫，这可不是一般人能用的哦，因为黄色是皇家专用色。这些龙纹形态多样，正龙、升龙、降龙、行龙等等变化各异，加之与祥云、海水等纹饰的组合使用，充分展现出君临天下的王者气势。所以连靠垫都如此霸气。
迎手：阿佘手肘下方这个巨型”沙包“名字叫”迎手“，其实也就是今天的抱枕。迎手即手背下的小枕用来搁置手腕作用类似隐几，只是更加舒适。一般配合炕上宝座由靠背、坐垫和迎手构成一组。
刺绣门帘：在清代刺绣是一门基本生活技术，凡是有布料的地方基本就能看到刺绣的影子。清代的针法还比较简单，门帘采用上好厚缎子做地，相对精细的批线，精细的绣工，采用了齐针，散套，撒和针、接针、滚真、正抢、反抢、集套、阴阳针、打籽等还有几种很少见的针法。
地毯：大清皇帝们喜欢地毯，地毯素有“中华文化活化石”“踩在地上的软黄金”之名，在清朝大殿地毯一般需十几或二十几块地毯拼接。但皇帝正中宝座前的龙纹地毯出于忌讳不允许拼接。雍正皇帝曾亲自组织考察珐琅彩瓷器生产，后来盯上脚下的地毯，认为脚踏“龙”纹不合适，下御旨不让在殿内铺龙纹毡毯。
大到一座宫殿，小到一串压襟，无不透漏着对古典美学的研究和热爱，这次对于妈服。
与我们预约
旭日东升瓷本艺术主题酒店
东升大讲堂
以中国传统文化为核心，本着以体验式、分享式、讲堂式、代入式等活动方式，根据您对活动的文化性、梦想性、尊贵型、时间性、预算等量身定制专属团建活动、宴会活动。
